与传统音乐奖建立的审美体系相比，短视频平台上的神曲音乐类别相对单一，但足以有效获取新用户、新流量和新内容生产手段。

在精英视野之外，沉默的大多数仍然有着未得到满足的音乐需求。当抖音和快手以一种类似于乡村包围城市的方式放大传统审美体系之外的音乐音量时，原来的审美体系充满了恐惧。

我们的音乐载体和媒体正在发生剧烈的变化。从黑胶唱片机到今天的手机，播放器的音量越来越小，重量越来越轻；音乐容量从几十分钟到一张专辑再到一首歌。现在我只听15秒的片段，时间变短了。

听歌曲的时间长短也会影响我们的思考和判断。唱片时代的音乐强调生活经验和个人思维。李宗盛、陈百强、张学友等歌手的歌曲都是为了启发生活而流传的。

当时，由于媒体的发展，唱片公司发布歌曲的渠道主要是广播电台、电视台、专辑制作，人们的判断决定了唱片的发行方向。

在经历了手机彩铃、电视台排行榜和网络阶段之后，互联网神曲的野蛮发展，现在以技术为主导的数据主义改变了美学，引导感性作品向理性产品转变，人们的判断更多地依赖于数据牵引。

在许多大公司的产品机制中，音乐产品就像一种不可或缺的商业燃料，一首新歌在商机中诞生，在商机中燃烧。